Cyril Valade, alias One Mizer, est un artiste peintre français dont la trajectoire singulière se construit entre deux continents, une bombe de peinture et une vision du monde résolument décalée.
Tout commence dans l'ombre bienveillante d'un père sculpteur et dessinateur, auprès de qui il apprend, sans même s'en rendre compte, à regarder le monde autrement. C'est ensuite en Afrique — au Sénégal puis au Gabon — qu'il passe une partie de son enfance et de son adolescence. De ces années baignées de soleil et de couleurs vives, il tire une sensibilité chromatique qui transparaît encore aujourd'hui dans ses œuvres. C'est là-bas également, au contact d'un voisin aquarelliste, que naît sa pratique picturale, timide et instinctive, sur de petites feuilles de Canson.
De retour en France, c'est le graffiti qui s'empare de lui. Fasciné par les fresques entrevues depuis les vitres des trains, il plonge dans cet univers avec une curiosité vorace et ne le quittera plus. De cette période émerge son alias : One Mizer — un nom forgé à partir des lettres qu'il affectionnait, précédé du « One » consacré par la culture graffiti pour désigner « le premier du nom ». Une identité artistique qu'il a choisie de conserver, comme ancrage à ses racines urbaines et hip-hop.
Sa peinture, elle, ne se laisse pas facilement enfermer dans une case. Entre détournement d'icônes, relecture ironique de l'actualité et réappropriation de la mémoire collective, One Mizer construit un langage visuel immédiatement reconnaissable. Il s'empare des symboles — la statue de la Liberté, les œuvres de Banksy — pour mieux les tordre, les questionner, leur insuffler un regard nouveau.
En 2014, il est invité à participer au record du monde du plus grand graffiti réalisé à Dubaï, aux côtés des figures majeures du street art international. Cinq ans plus tard, en 2019, il intègre la sélection des 50 artistes les plus talentueux de l'année du guide de l'art contemporain — une consécration qu'il portait en lui comme une promesse depuis l'enfance.
Au fond, pour Cyril Valade, faire de l'art revient à exercer une forme de liberté absolue — non sans une certaine part de sacrifice, celle de se mettre à nu pour toucher, peut-être, quelque chose d'universel.
